Nour KATI: « Aurea Studio, c’est justement cela : révéler ce qui est essentiel, précieux et lumineux »

Rencontré lors du Salon de l’artisanat et du tourisme ivoiro-tunisien, tenu du 05 au 08 février 2026 à Abidjan (Côte d’Ivoire-Afrique de l’Ouest), la fondatrice de AUREA Studio Signature, Nour Ben Afia épouse KATI incarne une nouvelle génération de créatrices africaines et afro-inspirées, à la croisée des cultures. Tunisienne de naissance et profondément marquée par son vécu en Côte d’Ivoire, elle développe une démarche artistique nourrie par l’observation du quotidien, la richesse des traditions et l’évolution des modes de vie des femmes africaines contemporaines. AUREA Studio est ainsi née d’un désir sincère de créer une mode qui raconte une histoire, mêlant héritage et modernité à travers l’alliance du wax et du jean, dans une vision à la fois identitaire, contemporaine et durable.

A.E: Pouvez-vous vous présenter et nous raconter la genèse de la marque AUREA ?

Je suis la fondatrice de la marque AUREA Studio signature née d’un parcours de vie entre plusieurs cultures et profondément ancrée dans mon expérience quotidienne en Côte d’Ivoire. La marque est née d’une observation attentive du réel : la vie de tous les jours, la richesse culturelle, les traditions, mais aussi les aspirations modernes des femmes africaines d’aujourd’hui. Vivre en Côte d’Ivoire m’a permis de comprendre que la création ne devait pas être déconnectée du terrain. AUREA Studio est donc née d’un besoin sincère de créer une mode porteuse de sens, à la fois identitaire, contemporaine et durable en mélangeant le Wax avec le jean.

A.E : Quel univers souhaitez-vous exprimer à travers vos créations et que signifie le nom AUREA pour vous ?

Le nom Aurea trouve son origine dans le latin et renvoie à l’or, à la brillance, à ce qui est essentiel et précieux, mais aussi à la lumière. Pour moi, Aurea symbolise cette richesse invisible que chacun porte en soi : une identité, une culture, une histoire. Ce n’est pas une brillance ostentatoire, mais une lumière intérieure, subtile, profonde. L’univers d’AUREA repose sur un dialogue permanent entre tradition, identité et modernité. Je m’inspire du quotidien, de la culture ivoirienne, des gestes artisanaux, des matières locales, tout en les inscrivant dans une esthétique contemporaine et actuelle. C’est dans cette logique qu’est née la structuration de la marque : Aurea Signature, qui met en avant des pièces fortes, travaillées, à forte identité artisanale ; Aurea Essentials qui se concentre sur l’essence du vêtement : des pièces pour tous les jours intemporelles, accessibles, mais toujours porteuses de sens et histoire en imprimant des visuels de la culture ivoirienne tels que les slogans, gastronomie, masque ethnique, etc

A.E : Quels types de vêtements proposez-vous et quelles sont les spécificités de votre savoir-faire ?

AUREA propose des créations féminines allant de pièces structurées à des ensembles contemporains, en passant par des pièces hybrides mêlant textiles traditionnels et matières modernes. La particularité du savoir-faire réside dans le travail de contraste et d’équilibre : wax, denim, coton et des couleurs associés de manière réfléchie, jamais décorative, mais toujours signifiante. Chaque pièce est pensée comme un objet de style mais aussi comme un support d’expression culturelle, où la coupe, le tombé et le détail ont autant d’importance que le textile lui-même.

A.E : Quelle place occupe l’artisanat et le travail manuel dans votre processus de création ?

L’artisanat est le cœur d’AUREA Studio. Le travail manuel permet de préserver l’authenticité du vêtement et d’en faire une pièce vivante. Chaque création passe par des étapes de réflexion, de l’achat du wax dans les marchés locaux, de coupe, d’assemblage et de finition réalisées en collaboration avec des artisans et ateliers locaux. Ce choix est à la fois esthétique, éthique et culturel : il permet de valoriser les savoir-faire, de créer de l’emploi et de transmettre une mémoire textile.

A.E : Aujourd’hui, peut-on considérer la mode artisanale comme un véritable levier économique en Tunisie ?

Oui, sans aucun doute. La mode artisanale est un levier économique stratégique pour la Tunisie. Le pays dispose d’un patrimoine artisanal exceptionnel, notamment dans le textile, la broderie et le travail des matières. En structurant davantage le secteur, en accompagnant les créateurs et en renforçant les passerelles avec les marchés africains et internationaux, la mode artisanale peut devenir un moteur durable de croissance.

A.E : Quels sont les principaux défis que vous rencontrez en tant qu’entrepreneure dans le secteur de la mode ?

L’un des principaux enjeux aujourd’hui est le développement des compétences techniques locales. Il existe un réel savoir-faire et un talent chez les couturiers, mais il est nécessaire de renforcer la formation au patronage, aux techniques de coupe et aux standards de finition, notamment pour des matières exigeantes comme le denim, qui est un tissu robuste et technique. Un autre défi concerne l’équipement. Pour atteindre un niveau de qualité élevé et constant, il est indispensable de disposer de machines adaptées permettant des finitions professionnelles, comparables aux standards internationaux. À plus long terme, mon objectif est de contribuer à la structuration du secteur : créer des ateliers de production, accompagner les artisans dans leur montée en compétence, et pourquoi pas, à terme, participer à la création d’une véritable unité ou usine textile. C’est un secteur encore peu développé localement, mais qui représente un fort potentiel économique, créatif et social.

 A.E : Votre participation au Salon de l’Artisanat et du Tourisme ivoiro-tunisien s’inscrit-elle dans une stratégie de développement ou d’ouverture vers de nouveaux marchés ?

Oui, cette participation s’inscrit clairement dans une stratégie d’ouverture régionale et internationale. Le salon est un espace de dialogue entre cultures, mais aussi un véritable outil de développement économique, permettant de créer des connexions, de valoriser les créations et de positionner AUREA comme une marque transnationale.

A.E : Voyez-vous des opportunités de collaboration ou d’implantation en Côte d’Ivoire ou en Afrique de l’Ouest ?

Oui, clairement. La Côte d’Ivoire représente un terrain naturel de développement pour la marque. Nous avons fait le choix d’une implantation locale et du « Made in Côte d’Ivoire », en nous appuyant sur un écosystème créatif dynamique et des collaborations artisanales. À partir de cette base, la Côte d’Ivoire constitue un véritable hub permettant d’atteindre d’autres marchés de l’Afrique de l’Ouest et de l’Afrique francophone, où il existe une clientèle sensible à la mode identitaire, contemporaine et porteuse de sens.

A.E : Comment percevez-vous la coopération économique et culturelle entre la Tunisie et la Côte d’Ivoire à travers des initiatives comme ce salon ?

Je la perçois comme une opportunité stratégique majeure. La Tunisie, pays africain situé au nord du continent, et la Côte d’Ivoire, en Afrique de l’Ouest, partagent une richesse culturelle et artisanale qui gagne à être mise en dialogue. Des initiatives comme ce salon permettent de renforcer les échanges, de créer des passerelles entre créateurs, institutions et marchés, et de développer des collaborations durables fondées sur le partage de savoir-faire, le respect et la complémentarité.

A.E : Quel message souhaitez-vous adresser aux jeunes femmes africaines qui souhaitent entreprendre dans la création et l’artisanat ?

Je leur dirais de ne jamais sous-estimer la valeur de leur identité. Créer à partir de sa culture, de son histoire et de son quotidien est une force immense. L’entrepreneuriat créatif demande de la rigueur, de la patience et de la persévérance, mais il permet aussi de transformer sa lumière intérieure en projet concret. Aurea Studio, c’est justement cela : révéler ce qui est essentiel, précieux et lumineux.

Interview réalisée par Nadège Koffi